张士勤，男、汉族，大学专科学历、1960年生于内蒙古海拉尔市。现为大兴安岭地区群众艺术馆大兴安岭版画院院长，国家一级美术师（二级岗位），1996年批准享受黑龙江省政府特殊津贴待遇，2005年批准享受国务院特殊津贴待遇，大兴安岭版画创作群体带头人。系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国林业美术家协会副主席。黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省版画艺术委员会委员，黑龙江省版画院特聘研究员，大兴安岭地区美术家协会主席。其版画作品多次参加国际美术作品双年展、国际版画作品双年展、全国美展、全国版展、全省及国家林业部美术作品展览并数次获奖。部分作品被中国美术馆、中国美协、世界美术同盟及多个省、市美术馆、画院收藏。20余件作品出展与美国、英国、法国、俄罗斯、加拿大、丹麦、日本、韩国、台湾、香港等十几个国家和地区。2019年在大兴安岭地区举办了个人版画作品展。
大兴安岭位于祖国的最北端。素有“高寒禁区”和“神州北极”之称，也是中国最大的天然林区。大兴安岭有我国最冷的呼中小镇，就坐落在伊里呼勒山麓，还有北极村神奇的极光白昼，冬季的最低温度达零下52.3度。每年有来自五湖四海的游客蜂拥而至，到这里找北、找冷。这个相当于一个省的土地面积的地区，生活着不足一个县的人口。在这块博大、高寒的北疆极地，却孕育产生了一个版画艺术群体，这个群体声名远播，享誉国内外。张士勤就是这一个群体的组织者和领军人物。
早在上世纪六十年代，随着这片大森林的开发建设，同时有很多艺术家到这里采风深入生活、并举办版画创作班，这也是这个艺术群体的催生期。士勤1981年从部队退伍回家工作，1982年在常桂林先生的倡导下，组织成立了小白桦版画研究会，士勤就是这一个研究会的骨干成员。 黑龙江版画自1958年北大荒版画创建以来，在北大荒版画的影响下，在上世纪八十年代，全省先后创建了大兴安岭、大庆、阿城、鸡西等版画群体，近些年来又有几个新的版画创作群体应运而生。士勤1989年从地区技工学校调入大兴安岭地区群众艺术馆工作，至今已经在群众艺术馆工作三十年了。
大兴安岭版画群体也是依托在大兴安岭群众艺术馆组织、扶植、创建的，每个群体的创建与发展和取得的成绩，不能离开一个好的带头人和组织者。这个人要具备很好的专业素养和无私奉献的高尚品质，在近二十多年来士勤承担了这个群体的组织和辅导工作。2006年我应士勤的邀请，在大兴安岭地区举办了第一期美术教师版画培训班，全地区有50余名美术教师参加，十几年过去了，这批作者现在都已成为大兴安岭版画群体的中坚力量。对大兴安岭这样一个相对边远封闭的地区而言，版画群体发展至今仍薪火相传，作品层出不穷，应该说与士勤二十多年的辛勤工作是分不开的。他在专业上关心扶持青年作者，团结大家一道进步，做为带头人和组织者他功不可没。
算起来我与士勤结识二十多年了，我下乡的九三垦区属黑河地区，与大兴安岭地区接壤，我曾深切地感受到这些地区的寒冷与艰苦，所以从内心敬佩生活和工作在这里的人们。由于偏爱表现少数民族题材，我十几次到大兴安岭体验生活、收集素材、采风调研，近二十年中每次士勤都陪同去深入到林场、边防、鄂乡，士勤对这一些地方的熟悉和认知程度，就像当地人一样。几十载的寒来暑往，在这8万多平方公里的土地上，士勤走遍了兴安岭上的群山峻岭、边防哨所、林场乡村，可见他对这片土地的眷恋和深情。
自1982年以来士勤创作油印木刻《假小子》和丝网版画《待》开始至今，士勤的版画创作的情感主线始终没有离开他所生活和工作的大兴安岭。近十多年来我与士勤一起下去深入林区采风并经常交流创作体会，他的好多作品我都会找到素材采集地和生活原形。做为朋友与同行，我很敬佩士勤的耐力和韧劲，一百二十余件作品的创作量，对从事版画创作的艺术家来说，是高产甚至是极限。没有埋头苦干的勤奋、没有热爱版画艺术的信念、没有对这片土地的挚爱、没有几十年的寂寞与坚守是很难做到的。我读过这些作品的大部分，从中能够正常的看到他坦然真诚的创作心境与朴素厚重的情感。
总结士勤的创作道路，纵观他百余件作品，我觉得士勤的创作道路及作品，可以分成三个阶段。第一个阶段是以表现森林工业生产、生活题材的内容作品为主。此阶段的代表作品有《港》、《木场新曲》、《寒月》、《红垛》等，这些作品的特点：构图饱满、色彩厚重，浑宏壮美，充分的再现了林业生产的宏伟气势及时代特征，诠释了林业职工迎风雪、战严寒坚韧而豪迈的气概。这些作品虽然都是九十年代初期的作品，现在翻阅起来仍能看到士勤的创作实力和对套色木刻的掌控能力，作品亲切朴素、刚劲有力。士勤的第二个阶段的作品，我认为是他视野开阔，表现题材宽泛的改变。
在此阶段中多以表现地域生态风光和动植物为主。代表作品有《北国红豆》、《兴安红柳》、《兴安越桔》、《雪浴鹿鸣》、《大岭飞歌》等。这些作品的特点更注意细节的刻划，色彩更典雅、构图与艺术语言更自由、情感更细腻，流淌着清新自然、真切感人的地域生活气息。从第一个阶段的工业交响曲而过渡到这一阶段的山林民歌，我觉得这也是士勤主动创作意识的喚醒与激发、情感与境界的升华。近些年来士勤的创作成绩斐然，多次入选全国及国际美术大展并获奖。这也是士勤的第三个阶段，我理解为这是一个艺术家成熟的表现，也是士勤几十年长期创作实践和艺术积累的结果。这个阶段的代表作品有《极地穿越》、《铁道兵丰碑》、《山岭上的人》、《兴安岭上牧歌》、《最后的女酋长一玛丽亚索》等。从以上作品能看到士勤用一个艺术家独到的视角和审美，去关注塑造和表现这里的边疆民族。在少数民族题材上进行了挖掘和探索，作品中内涵深刻、用情至深。
人的成功与否是不能比的，尤其是艺术。每个人都有自己存在的价值，衡量的依据是你做了什么，你为这样一个世界留下了什么。从这点来判断士勤做为一个全国有影响的艺术家，他用几十年默默的坚守与耕耘，用自己的青春韵华来回报养育他的这块土地。他做为一个版画艺术群体的带头人和组织者，无私奉献、辛勤工作。在他的带领下，使这个群体在国内外声名远播，成为国家文化部命名的“版画艺术之乡”。他用手中的画笔与刻刀，始终以表现家乡为己任，创作了大量歌颂时代和人民的优秀作品。这些作品在全省、全国都产生了很好的影响，他也是我国坚守和工作在最基层的优秀版画家。从以上几点结论，士勤是一个认可的成功者。
士勤虽年过半百，却迎来了自己的创作高峰。相信士勤一定会更努力，创作出更多无愧于自己，无愧于时代的优秀作品。
士勤像匍匐在大白山上的堰松，把根深深地扎在这片冻土地带上，深情地亲吻着这片土地、大山。