徐缨、范迪安、张爱军、姚晓东、马锋辉、徐宁、杨志纯、马小龙、何亚文共同为展览揭幕
7月4日，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会承办的“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览版画作品展”在江苏省美 术馆开幕。在全国美术家的热情参加下，本次版画作品展共收到全国各地参评作品3604件，共遴选出入选作品368件，其中进京作品49件。参展艺术家们在版画本体语言的基础上，以更饱满的创作激情、更宽广的创作视野和更深切的时代担当，开创新理念、吸纳新技术、尝试新媒介，生动地呈现了当代中国版画的创作态势和探索方向，展现出当代中国版画丰富的艺术表现力和生机勃发的创造力。
“第十四届全国美术作品展览版画作品展”呈现了丰富多元的艺术创作格局。此次展览体现了“平凹凸漏”四大版种的并行发展，既有传统版画创作要素和风格的传承延续，又有当代艺术思维的探索与表达，作品题材多样，技法、图式语言、艺术观念等丰富多元，新时代版画创作的视野更加宽阔，版画的形式形态更加多样。
中国美术家协会主席范迪安表示，“这次展览规模蔚为壮观，集中体现出版画蒸蒸日上的生机和学术精进的气象：一是从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，反映了新时代社会持续健康发展的重大成就、时代生活的多彩图景，创作出一大批描绘时代新貌、反映人民心声的优秀作品。二是在版种材料、技法语言上融合创新，既有传统版画创作经验与风格的传承延续，又有与当代科技发展相关的探索与表达，许多作品展现了版画创作恪守正道、坚持手工刻印的本体语言，形式美感很丰富。三是版画创作队伍不断强大，形成老中青相结合的梯队结构，青年版画家尤其成为迭代创新的主力军。版画家们同心同力，使版画艺术在赓续文脉中不断开拓进取，在服务人民中彰显价值，在讲好中国故事中弘扬中国精神”。
中国美术家协会版画艺术委员会主任宋光智也指出，此次展览作品呈现出丰富多元的艺术创作格局，展出作品虽以木版画居多，但石版、铜版、丝网版、综合版等各版种齐聚，皆表现出较高的艺术水准，其中最需要我们来关注的是版画家以更符合当代审美趣味的叙事方式展现中国气派，体现了他们的历史担当和责任意识。此外，本届版画参展作品尺幅要求为不超过1.8m×1.8m，版画家们充分的利用了大尺寸的优势，许多作品在版画语言的深度、广度和精度方面做得很到位，也反映了每个人的个性和独特的版画表现形式，在艺术性和思想性上都达到了一定的高度。
西南大学美术学院副院长彭伟认为，此次版画展在艺术语言上整体呈现和而不同的艺术氛围，很多作品展现出强烈的个人风格，形成了独特的个人面貌；在创作方法上，版画的实践技术也更为丰富。面对今天极其丰富的材料与技术语言，彭伟相信艺术家能更好地在特定的媒介范围内深耕，不断尝试新的突破。
此次版画展在创作题材上体现了高度的时代性、主题性与人民性。其中有表现航天工程的《一曲飞千年》《天问·探月》《航天逐日》；有表现大国基建的《穿越新时代》《见证——速度》《筑桥》《越山跨海——中国特大桥》；有表现乡村振兴的《大山深处》《红土乡甜》《步伐》；有表现人民生活的《盛世欢歌》《幸福时代》《晨光熹微》；也有表现生态文明建设的《春风起 万物生》《海的声音》等。这些作品关注社会持续健康发展、关注人民生活，同时注重思想性和艺术性的结合，既有反映国家重器、祖国建设以及乡村振兴、城市发展和科学技术创新等方面的题材，也有从日常生活的角度切入而创作的以小见大的作品。
在中央美术学院教授殷双喜看来，此次版画展选出的作品从内容到表现都具有鲜明的时代性，可当作一个切面来反映中国版画艺术的当代发展状态。在题材风格上，作品具有多样性、包容性，既有国之重器的重要题材，也有青春的日常生活。今天的版画创作题材无疑是贴近人民生活的，但在学院版画教育持续不断的发展、版画艺术专业性越来越强的背景下，怎么样看待版画与社会生活相关的大众性，如何让版画进入老百姓的现代生活空间中，而不是成为小众艺术，这是有必要注意一下的。
《美术》杂志副主编、中国美术家协会策展委员会副秘书长盛葳认为，此次展览呈现出主题性美术创作的复兴。他谈道，新时代以来，国家和社会持续健康发展取得了日新月异的变化，艺术创作研究的语境也发生了很大变化。今天的主力艺术家都受教于20世纪八九十年代，甚至更晚，他们没接受过重大题材创作的训练，但依靠自身的不断探索，调用多种艺术手法服务于主题性创作，在十几年中慢慢的提升，取得了丰硕成果。
中国国家画院版画所所长沙永汇近年来始终致力于主题性创作的探索，她以中国航天事业为主题的作品《一曲飞千年》入选此次展览。该作品把神舟十号航天员2022年正月十五的太空演奏与敦煌飞天壁画中伎乐天演奏的情景进行意象关联。敦煌壁画中伎乐天的演奏与航天员的太空演奏在共有画面中形成相辅相成、相汇相融的态势，宛如同一乐队的组合，天地协奏，古今共鸣，一曲飞天交响，将历史的深度贯通未来的高度，以悠久的文化渊源链接当代的科技成就。沙永汇表示，“主题创作对艺术家而言不是简单的图片罗列和图像分析，以及单一的情景再现，而是要打破时空概念，提炼传统语言。作为一个新时代的版画创作者，在创作的同时，更肩负着传承和发展的重要使命。主题性版画创作是我近阶段研究的方向之一，开启个性化主题创作非常必要。在新时代的潮流中，我们该坚守传统之根，勇于探索和创新，让中国版画在新的历史阶段绽放出更璀璨的光芒”。
新时代版画家从始至终坚持以人民为中心的创作导向，从社会生活中汲取灵感，反映新时代社会生活的变化。据参展艺术家刘波介绍，他的参展作品《晨曲》表现了上班高峰期自行车和电动车的洪流。他认为，主题性创作不仅限于表现宏大事件，生活中的人和事无不透露着时代发展的气息，善于捕捉这种气息是艺术创作的有效途径。刘波希望能够通过这件作品捕捉和传递出新时代人们的奋斗精神，反映他们追求美好生活的坚定步伐。
作为一种与印刷技术密不可分的艺术形式，版画艺术天然就带有技术的基因，科技的发展也必将为版画带来新的机遇与挑战。在本届版画展中，我们也能清晰地看到技术革新下的版画创作新态势，计算机绘图、机器雕刻以及新的印刷技术、新的材料媒介等使艺术家得以完成更大尺幅，更精致繁复、制作精良的画面，极大拓展了版画的艺术语言和表现力。漫步在展厅中，我们大家可以领略到当代版画艺术极致的视觉奇观，也会对其制作技术产生极大的好奇。与此同时，科技的进步也为版画艺术的发展提出了新的问题。中国美术学院绘画艺术学院副院长王超表示，本次展览的部分作品出现了技术手法大于精神内涵的问题。面对当下人工智能的迅猛发展，是坚守传统生态，还是满怀好奇地探险，重塑一个新的秩序，这应该是每一个版画人需要思索和直面的问题。
中央美术学院科研处处长于洋认为，此次展览既是高质量的、多元格局的，同时也显现出版画在今天遇到的一些问题。首先是精致化和图像化的交融对冲，版画制作一旦在技术的加持下走向精致化，版画的艺术属性就会受一定的影响。其次是版画语言的拓展达到了前所未有的广度，对版画本体语言的回归开始受到重视，但如何平衡二者的关系仍然值得思考。三是图式的创新问题。在图像泛滥的时代，版画在追求自身图式创新性时常感乏力，各个画种图式语言之间也呈现同质化的趋势，类似的图式、尺寸，都难免带来视觉疲劳。除此以外还有版种界限的模糊、版画的精英性和大众性、唯一性和复制性、图像性和本体性等问题，都值得今天的艺术家思考与讨论。
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