新我国第一代闻名版画家、美术教育家，享用国务院特殊津贴专家、浙江省版画家协会名誉主席、我国美术学院教授，赵宗藻先生于2024年12月27日18时58分在杭州去世，享年93岁。
赵宗藻1931年生于江苏江阴，自幼喜欢书画。早年肄业于姑苏美术专科学校，受教于朱士杰、胡粹中、傅抱石、陈之佛、黄显之等名师，一同受台州版画界先贤影响而对木刻发生爱好。1950年后开端专攻木刻并逐步锋芒毕露，得到版画界长辈张漾兮等人的重视。1955年，24岁的他从浙江金华师范调入中央美院华东分院（今我国美术学院），并先后担任版画系主任、副院长等职务。
他既拿手以木刻刀进行版画发明，又长于用毛笔进行我国书画的实践探究，从傅抱石、潘天寿、陆维钊等咱们处获益良多，其著作有着共同的东方意境。前期的《田间》（1959年）技法老到，乡土风味浓郁，当选莱比锡国际版画竞赛；1960年构思两年完结的《四季春》，风格宛转婉转、抒发内凝，参与巴黎春季沙龙后被巴黎图书馆保藏；20世纪80年代的 “黄山组画” 如《黄山松》《仙蓬莱》等，把木板天然纹路拓印与水色皴润相结合，“打开了我国水印技巧的新六合”，参与挪威第七届国际版画双年展获奖并被美国和芬兰大使馆保藏。他作为我国美术学院版画史上闻名的 “两张两赵” 之一，在版画范畴留下了浓墨重彩的一笔。
赵宗藻先生终身，是为版画艺术焚烧的终身。他的离去，是我国美术界的重大丢失，却也是版画精力传承的新起点。先生之风，天长地久，鼓励着后来者在版画艺术道路上砥砺猛进，让这门陈旧艺术在新年代开放新光辉，让先生所代表的 “我国气度” 版画，走向更远的未来，为国际艺术之林添一抹永不褪色的东方华彩。
“在艺术上我绝不走回头路，我期望可以经过不断否定自己，永久不重复自己，而使自己不断地有所出息。”
赵宗藻先生是咱们我国美术学院，长达半个多世纪以来，从版画艺术发明到版画教育的这样一面永不衰竭的旗号。
读赵宗藻先生的木刻著作似乎读一组清丽的江南歌谣。这个喻比中带着某种我国共同的解释学维度，既指向言语的性格气味，又指向地缘性的质量特征。（《开拓者之歌——写给赵宗藻先生艺术回顾展》）
赵宗藻的版画，大致便是此种意境，质朴而非浅露，新鲜寓于老成，其抒发虽道得人心中事，却又内敛凝重，余蕴悠长。这种特质，虽发生于新的前史条件下，却于很多版画风格中，最合古意，又最能传达他所出年代的气味，而这种年代的气味被赋予了版画的美学价值，与其著作一同，不会因时刻的推移，也不会因艺术风格的无量变迁而丢失其价值。（《质朴的抒发 内敛的凝重——赵宗藻版画的前史渊源与立异特征》）
作者是以西洋画技法为基础，很多糅入传统山水画的技巧作用于水印木刻，来自某种力气鼓动他发明出如此完全打破传统观念，忘却绘画的线条和笔触的构图，构思几乎是在笼统的结构之中。经过这种著作，我国画家在水印技能方面，打开了新的六合，为最终树立现代我国式的版画取得了新的打破。
前苏联闻名画家基布里克曾这样点评赵宗藻的《乡干聚会》，“我认为有诗意的著作是最好的。赵宗藻的‘聚会’决不是能用照相机拍出来的，这张著作除了开会，还能引起其他东西。”
赵宗藻的版画发明给人的印象是：既有奇妙的构思，又有美丽的方式；形成一个和谐心爱的全体，使人感到新鲜和丰厚。赵宗藻著作是诗、是神话、他首创了归于自己的夸姣的艺术言语。
鲁迅先生倡议的新式版画已有六十年的前史，到今日开展得蓬蓬勃勃，驰誉中外，为社会主义美术争气。这些成便是由几代版画家们一同尽力而取得的。全国解放后，在新的条件生长起来的版画家们所作的奉献最大。赵宗藻便是这里边成果杰出的一个。他从事木刻发明与新我国同龄，而所具有的传统文艺涵养和书画的基础，则是在解放前就学于姑苏美专时，就以优异成绩见誉于同辈的。所以他从事版画发明后，有三个开展阶段：开始向西方木刻学习，其次探究着把传统版画和民间美术素质与西方的技法交融起来，再其次，则在艺术情味和版画言语中发明年代的画中有诗，这便形成了他耐人寻味的个人风格。这在水印木刻版画上别出心裁的风格，阐明赵宗藻的版画艺术已进人熟炼之境，独步于当代我国画坛。（1991年“赵宗藻著作展”前语）
一见到他的水印木刻，我当即想起六十年代初他的一幅《西泠雨霁》,它迷过我，我从前为它写过四句诗，其中有“画意诗情浓似酒，尽教观众醉如泥。”二十余年来，那风光，一向深印在我的脑子里。
赵宗藻先生从不画没见过的东西，也从不画仅仅是眼前所见的东西，而是在这两者的缝隙中，走出自己的路来。
1956年，著作《乡干聚会》参与次年在莫斯科举办的 “我国现代博览会”。
2017年，赵宗藻书于2017年金秋将临之际，题词：《为我国的文明自傲而添砖加瓦》