日前，国内以丝网印刷名家作品著称的百雅轩，因扩张失败导致关店，引发人们的关注。艺术评论家徐子林认为，这一模式难免有欺诈之嫌——“一年前我批判百雅轩的造假产业链必将，事实上很快垮了！”
那么，价位从几千元、几万元乃至几十万元的丝网印刷的名家作品，究竟有没有艺术价值和收藏价值呢？抑或真的可以归入“假货”之列？丝网印刷名家作品“横行”，又会不会对版画市场造成较大影响？就此，业界专家展开了“舌战”。
丝网印刷名家作品，价格通常从几万元、十几万元到几十万元不等，比很多原创版画的价格都高，这是非常不合理的，也是我质疑百雅轩商业模式的根本原因——画廊不应该拿复制品，即便是相对特殊的复制品作为艺术品来销售，否则贻害无穷。
我们分析一下，这样的一个问题首先涉及到丝网版画、版画及复制品的关系。丝网版画是一种艺术形式，是版画中的一种，与木版、铜版并列。因此，艺术家，譬如美国的安迪·沃霍尔采用丝网版画的形式进行创作，本身没什么问题，价格卖得比较高，也无可厚非。但同时，版画制作一向也是印刷复制品的一种方式，人们用丝网版方式去复制一些名家作品，从制作角度看，也无不可，但从定价上看，一定要合理，不能漫天要价。因为这样的东西只是复制品，没什么艺术价值、收藏价值，一定要按照普通商品的计价方式来定价——材料成本加人力成本，再加上营销通道的成本及合理的商业成本。否则，就有欺诈嫌疑。
就算是艺术家用版画这种形式来进行创作，在限量里面，无论你复制了多少件，也要把这些作品作为一个总的来看，由此来确定每件作品的价格。譬如，一位艺术家创作了一件版画，之后他总共复制了一百幅，那计算每一幅作品的价格时，就必须将100幅版画作为一个整体来考察其价值，然后再除以100，可以略微提高一点，并考虑每幅作品在复制过程中的排序，由此得出每幅作品的基本价位。这才是版画的合理计价方式。假设这位艺术家创作的版画作品，按其市场价位可定为30万元，他限量印刷了100件，那每件大约是3000元，再加上制作成本，那排在中间位置的作品卖到5000元是可以的，但你不能卖5万元、10万元。而根本算不上艺术品的丝网版印刷品，价钱抬得比原创版画还高，其实是有意混淆作品和复制品的关系，纯粹是概念炒作，根本是一种极不正常的商业业态。
其实，就名家作品的复制而言，丝网印刷不是最好的方式。因为丝网版印刷精度没那么高，套色精度没那么准，质感也没那么强，如果复制写实油画，最好的其实是四色印刷，或者微喷技术；如果复制国画，那水印木刻才更逼真。因为，丝网版画会产生很多网点，对版画家的创作而言，这是有利的特质，但用于复制别的类型的画作，恰恰是自曝其短。为什么丝网版复制品看起来常常会觉得别扭？主要是因为这并非最佳的结合方式。
且别说丝网版复制品，就是毕加索等大名家的版画作品，在欧洲，十多年前也主要是在巴黎的跳蚤市场、旧货市场销售，就是到了今天，多数版画作品仍然难上拍卖场。因为版画一直以来就是传统艺术家的宣传品或馈赠礼品，起到交流作用，并非多神圣的东西。而我们却把一种绝对没附加值的复制品炒到那么高的价位，这是很危险的。我们的艺术生态本来就不太理想，艺术品市场也不太健康，如果再出现各种各样的炒作，无疑将给市场带来更大的损害。
限量复制就涉及了两个关键点：一、限量必须是真实可信的。如果可信度高，复制数量又不多，那还是有一定价值的；而假如明明是做了几千张，却宣称只做了几十张，这就会导致市场的混乱了。二、是否为画家本人签名。如果画家的名气比较大、学术地位比较高，又能一一签名，那价值自然也会比较高。在我看来，只要从这两个因素考虑，就可以把丝网印刷名家作品的问题简单化了。
丝网印刷名家作品，不能单纯归为复制品，而是一种再创造的衍生品。它不仅有艺术价值，也有一定的收藏价值，可以转卖，也能上拍卖行。
追本溯源，丝网版复制名家作品源于美国。三四十年前，美国就慢慢的出现一些著名艺术家利用丝网印刷自己的作品，限量发行。由于美国人很喜欢艺术品，却未必都能买得起名家原作，因此催生了各种各样的衍生品，其中，最能直接反映原作风貌的就是丝网版画。因为这样的衍生品，虽然外形、色彩跟原作比没有太大变化，但原作是手绘作品，丝网印刷则是多层套色，凑近看去，就会发现作品由于经过多道工序的反复套色印刷，画面上会出现版画应有的痕迹，这也正是它不同于印刷品的独特魅力所在。因此，丝网印刷名家作品，是新的再造过程，是原作的艺术延伸，比一般复制品的附加值要高得多。另外，它不仅经过了二次创作，也遵循版画的印刷规则，限量发行，排序越靠前价值就越高——第一张比第99张的价值要高出一大截。而且，一般丝网版画都有原作艺术家的签名。
随着中国艺术品市场的兴起，美国这种丝网印刷名家作品的方式也被引入进来。普通民众想在家里挂一幅比较有名气、自己经济能力承受得起的作品，正常情况下不会再买复制品，而是买丝网印刷的名家作品，因为这样的作品更接近于创作，是有价值的，可以转卖。现在拍卖场上常会出现一些著名艺术家的作品，标签上清楚地写着“版画”或“丝网版画”，价格一般在该艺术家原作的百分之一以内。譬如一百万元的原作，那丝网版的价格就是一万元到几万元之间，也有的达到20万元。
事实上，如果丝网印刷名家作品价格太低，商家也不愿意做——因为一件丝网版至少得做三十道套色，挺复杂的，所以目前丝网版大多分布在在一线艺术家的作品上，原作价值比较高，渴望收藏的人比较多，这样才可以产生经济效益。而且，随着高收入阶层的持续不断的增加，我以为丝网印刷名家作品，以后还会发展得更好。
我很支持丝网印刷名家作品，这样子就能够满足更多人对艺术品的需求，对名作的喜爱。某些专业技术人员跳出来瞎嚷嚷，多半是因为心理上不平衡。
事实上，是百雅轩在国内开拓了这样一个市场，如果它只是一厢情愿停留在概念炒作层面，绝不可能维持这么久，也不可能会受到较为广泛的认可。既然价钱定得这么高，仍然有人愿意买，那说明人们有这样的需求。
作为搞过版画创作的人，我想自己还是很清楚专业画家的心理的，他们可能会觉得，自己的原创版画都不好卖，或者价钱卖得比较低，而一件丝网版复制品，却能卖得那么贵，感到很伤自尊。这其实也跟我们固化的艺术观念有关，很多人认为这样的制作模式，跟传统的原作观念、艺术价值是相违背的。但我以为这恰恰是专业技术人员们应该自我反省之处——为什么我们的原创版画卖不出高价，而丝网印刷名家作品却可以赶超我们？难道我们一味地、责骂丝网版复制品，原创版画就会卖得更好吗？
实际上，原创版画根本不是因为受了丝网版复制品的冲击才不好卖，而是因为艺术家的观念跟这个时代有所脱节，忽视了艺术作为一种传播手段既要起引导作用，也必须适应社会。所以，原创版画与丝网印刷名家作品之间并不存在竞争关系、因果关系。而专业技术人员也未必是出于一种责任心、出于对文化价值的保护而指摘丝网复制品，恐怕更多只是出于保护自身利益。所以，我更希望版画家们调整心态适应变化的社会需求，适应新技术的冲击，让自己的作品更受欢迎，让自己推崇的艺术价值也被商业所认可。而从公众的角度看，人们并没有义务去接受权威的观点、专业的标准，他们有自主选择作品的权利。
另一方面，版画复制在历史上也是早已有之的，中国一向引以为傲的明清木刻版画，全部都是复制画稿的：由当时的画家进行构思、创作，再由刻工进行木刻复制，跟今天的版画工坊一样。刻工很有高超的技术，可以将画家的作品转化成大量的复制品，以满足社会需求，譬如作为小说的插图或者作为年画走进千家万户。这正是版画产生的最初动力。丝网版印刷名家作品，只是当下各种印刷手段中更多保留手工、相对传统的方式，没什么可讶异的。
去年，我从加拿大坐邮轮到美国的阿拉斯加，就看到船上有几千份的迪士尼油画复制品，做得跟原作几乎一模一样，价格也不便宜，从几百美元到几千美元不等。而且，放心，不愁卖不出去。商业的本性就是有多大的需求就有多大的印刷量、多高的价格，假如没有需求，定价再高也不起作用。
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