《御制耕织图·耕图》 耕 清康熙刻本 图片选自《图镌梨枣——我国古籍版画里的故事》
《西厢记》五卷解正附录会真记卷一 明崇祯刻本 图片选自《图镌梨枣——我国古籍版画里的故事》
我国古代木刻版画在我国美术史、出书史上是一道共同的景色线。已知存世最早的单幅木版画，是一幅刻印于唐代咸通年间《金刚经》的扉页插图《祇树给孤单园》，距今已逾千年。这幅著作在20世纪初敦煌莫高窟藏经洞重现于世，画面刀法纯熟流转，墨印均匀明晰，体现出较为老练的印刷技艺，后遭英国人斯坦因盗骗，曲折藏于大英图书馆。
其实，20世纪中叶在成都、西安等地的数次考古开掘中，还曾发现过时代更早的梵文及汉文经咒印刷品，四周经文，中心为佛像。国家图书馆就藏有一张唐代梵文经咒，画面中心有金刚力士手抚供养人、经咒四绕的《陀罗尼经咒》。
古籍插画开始功能为书中文字之弥补，所谓“左图右史”，以图衬文更显直观。《汉书·艺文志》中，《论语》类就有孔子弟子《图经》二卷，为孔子学生画像。木刻版画跟着古代印刷术的开展而昌盛，在明代跟着雕版手工业的蓬勃开展而达顶峰。时至今日，宋元珍椠已渐稀罕，明清佳作则仍洋洋大观。
20世纪初鲁迅与郑振铎先生均喜爱保藏木刻版画。鲁迅幼时喜阅插图书本，比方：《毛诗鸟兽花木虫鱼疏》《花镜》等。他曾被保姆长妈妈所购绘图版《山海经》中的独特形象深深招引，受此熏陶，他还用压岁钱购买了《海仙画谱》《百将图传》等许多画谱。鲁迅视木版画为传统艺术形式之代表，竭力推进版画工作开展，被称为“我国现代木刻工作之父”，他在《现代版画》卷首语中点评木刻版画：“木刻本质上保有一种心思安排的积极性，用她特有的激烈的明暗对照，可以体现出比任何艺术更深入的爱情。木刻有着非常丰厚的体现技巧，可以自在体现社会及人生的诸相。木刻是一种机械的出产，可以彻底满意群众的要求。木刻可以完成一般艺术的任务。”
与鲁迅并称为版画界“南迅北铎”的郑振铎先生，于1932年著写《插图本我国文学史》，插图来历“大略以宋以来的书本里所附的木版画为采撷的主体，其次亦及于写本”，所用书本不下百余种，大都为世人所未见的孤本，如郑本人所藏之明刊本《帝鉴图说》《程氏墨苑》《唐诗画谱》等。1933年，他与鲁迅协作辑选刻印《北平笺谱》，精选北京琉璃厂荣宝斋等十家斋馆笺纸藏版三百余幅，名手绘画，雕印精巧，图画、雕琢、印刷可谓三绝。
郑振铎先生是木刻版画体系收拾与研讨之集大成者，《我国古代木刻画选集》（一函九册）是郑先生一生心力之开拓性专著，从酝酿到排印历时半个多世纪，录入很多珍稀版画史料。其间第九册《我国古代木刻画史略》于2006年以单行本出书流转，成为木版画治学门径。
近年来古代木版画研讨著作还有张道一所著《我国木版画通鉴》通史著作，周芜、周亮父子收集编著的《金陵古版画》《武林古版画》等诸种区域专题，杭州国家版别馆2023年度展览同名图录《版印江南：我国版画版刻版别大展》等，均为大部头画册。
国家图书馆副研讨馆员刘洁新作《图镌梨枣——我国古籍版画里的故事》一书以故事为主导，分山水名胜、修建园林、礼仪、文学与戏剧、御制版画、技能工艺、中医药饮食、画谱谱录、人物版画等九章，精选汗牛充栋的明清版画图画五十余种近二百幅，带领读者感触古籍版画魅力，是一本可读可藏的我国古代木版画掇英之作。
有别于传统的古籍收拾，本书别出心裁，拾古籍版别学之遗，补我国美术史之缺，在内容上，不只呈现出生动的古代日子景象，还供给了丰厚的物质文明图鉴。前者如《太平山水图画》《泛槎图》《名山图》《吴越阅读图咏》《平山堂图志》等，多为寄情山水记载行旅的游目骋怀之作，这些名家所绘的山川纪行、楼台亭宇、奇迹遗址，经名手雕版刻印，为后世留存了明清时期名山胜景的宝贵图画，为今人追慕往昔、神游八方供给了独具意味的视觉参照。后者如《农政全书》《天工开物》《新制仪象图》《墨法集要》等，不论是奇器图说式的科普插画，仍是食物本草类的草木彩绘，抑或是《饮膳正要》中的鱼虾果蔬的养分图释，都可窥明清时期之科技成果与物质文明。
文学艺术类版画尤为丰厚，书中“文学与戏剧”一章实属大类，篇幅占全书四分之一强，录入《李卓吾先生批判〈西游记〉》《笠翁十种曲》《琵琶记》《水浒叶子》《西厢记》《邯郸记》等十余部经典戏文名著之代表版画，以有明一代为主。明代是我国古代戏剧版画开展的“黄金时代”，一方面，缘于市民阶级的鼓起，戏剧艺术在文明开展史上进入昌盛阶段；另一方面，雕版技艺跟着社会开展更加老练，其时全国形成了徽州、金陵、建安、武林、吴兴五大戏剧版画刻印中心，并涌现出活泼明清刻书界，代代传承四百余年的安徽新安黄氏宗族。此外，文人画家的参加也助推明代戏剧版画形意结合、精品迭出，在绘刻空间上多选用整版插图，人物、布景绘刻俱精，比较于戏剧扮演舞台上“一桌二椅”式的精约虚拟空间，戏剧版画以线条勾勒出的故事场景、人物造型可赏可扮，似乎影视剧作的视觉设定集，画面多亭台楼阁山石修竹，常常画中有诗、情景交融，大有不到园林安知春光多么之美好意境。
铁笔作颖生，梨枣代绢素。明代书画家、出书家、金陵十竹斋主人胡正言能绘善刻，他吸收前人《萝轩变古笺谱》套印技能所推出的《十竹斋书画谱》与《十竹斋笺谱》，是古代水印木刻版画史上的丰碑之作，所收图画既有描摹明代吴门画派沈周、文徵明、唐寅等名家之作，也有当朝画家原创著作。“十竹斋双绝”所运用的饾版与拱花办法完成了套颜色印和凹凸工艺，并以按、捺、揉、刮等方法在印刷品上展示出我国书画之翰墨浓淡、颜色层次、立体作用、细节神韵，在印刷史、美术史上具有划时代的含义，成为影响近四百年我国绘画史的经典画谱。此外，本书也选录了李渔《芥子园画传》《唐诗画谱》等传世画谱，并单设“人物版画”章，评论《离骚图》《列女传》《高士传》等五种人物版画图绘，在山水、花鸟之外，将我国古代版画的艺术进程娓娓道来。
值得一提的是，作者对这些木版画的收拾与研讨并非简略分类罗列与看图说话，而是能将木版画作为独立的艺术形式从审美视点进行赏析，并将其置于各体裁内容的前史时空与开展进程进行评述。
这一特色特别体现在本书对明末清初著名画家萧云从代表著作的论说上：“萧云从的造型线条既吸收了顾恺之的高古游丝描，以及李公麟铁线描的圆劲厚古感，又近似陈洪绶的方折之笔，在刚柔疏密之间构成了人物造型的改变之美。”详细到对其《离骚图》的点评：“作为屈原著作的图画阐释，付诸版刻，镂版以传，图画精密、线条明晰，布满着版画之美，其是非相映的画面作用特别具有着激烈的艺术美感……当画面中是非真假恰当配合时，既是对人物造型的完善，又是对平平画面的有利弥补，全体上亦形成了必定的节奏感与韵律感。”作者还从画家萧云从明朝遗民的人生特色视点诠释著作特质，点评《离骚图》中古雅朴正的人物画之外，部分画面也有“晚明变形主义中特有的孤寂与荒寒之感”“《离骚图》在17世纪初的前史烽烟中不只寄寓了画家本身面对家国破碎时的深重情怀，更展示了一种令人珍爱的艺术成果”。
萧云从的另一代表著作《太平山水图画》描绘安徽当涂、繁昌、芜湖等的山水景色，系写生创造著作，经徽派制版名家刘荣等人精心刻制，流布后世，不只影响了三十多年后的《芥子园画传》（多幅著作进行了仿制），并且影响了日本南画的开展，作者引证大村西崖等多位日本美术史论家关于萧云从著作对日本画坛的重要性点评，拓宽了明清美术史研讨的视界，诚如作者前语所愿：“以期将这些存世的珍品置于更为宽广的前史布景和文明布景之下，融入我国古代诗文、前史人物故事等内容对版画著作进行再度诠释。”
图镌梨枣，绘刻千秋。本书好像一部古代社会一应俱全的图画档案之索引，为咱们打开了一条神游传统的视觉通道。超以象外，得其环中。读者既可在木刻版画所摹写出的古代我国里品读古籍版画的故事，又能经过其词讼质感与流丽线条，品尝中华民间传统文明之气韵与妙趣，并探寻古代文人的美学日子，了解我国古籍版画的千年传承和辉煌成果。