版画展还能具有怎样的或许？近来于上海静安雕塑公园艺术中心露脸的《故意》刘春杰木刻原板艺术展，改写了人类关于版画展的形象。在这里，不只能看到一幅幅版画，还能走进版画的“生命基因”——一块块木刻原板，一道道深深浅浅的刻痕，在刀锋与木纹的磕碰中，探求艺术创造的匠心轨道。
本次展览首度以“木刻原板”为展品，完好出现艺术家刘春杰四十余年的创造母本真迹，带领观众直抵艺术创造的“榜首现场”，而且，百余幅木刻原板与数字艺术、虚拟实际同场共振，进一步探究版画展的新表达。
刘春杰，中国今世版画领军人物，创造木刻版画四十余年。他以刀为笔、以木为纸，著作以粗暴中见精微的共同风格出名。展览以“故意”为题，既指向木刻创造中“以刀故意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术实质的执着求索——每一道刀痕的深浅、每一处肌理的真假，皆凝聚着对生命感知的人生领会。
带有明显年代印记的“北大荒”系列著作，是艺术家的榜首个精力源泉，也是艺术家最前期的系列著作。展览带领观众从“北大荒”系列的刻痕深处，走近艺术家，也走进一段团体回忆。只见钝刀刻出的风雪纹理凝固着拓荒者的体温，木板皲裂的缝隙间仍回荡着冻土的呼吁。这些著作是对东北地区天然与人文的厚意描绘，更是对劳动者精力的礼赞。
鲁迅是艺术家又一个精力源泉。在展览会集出现的“私想鲁迅”系列中，可见刘春杰以今世刀法重构文明图腾，将木纹的肌理与鲁迅形象彼此咬合，完成对精力偶像的敬重与重塑。65块原板组成的整面鲁迅墙，彰明显精力的力气，与鲁迅的《呼吁》共识。
“山舞银蛇”系列用直线或曲线织造而成的笼统画面，更像一个个迷离的文学故事。那些看似没有规则边走边绕的线条，在实际意味的沉重外划上轻盈的一刀。
展览以原板为镜，照见创造最原始的心路历程。在策展人与艺术家看来，原板上深浅纷歧的刻痕，比完美的版画印刷品更挨近实在。木刻原板不只是版画的“生产工具”，更是承载着艺术生命生机的本体。将观众的视野引向创造的进程性与精力性，正是展览想带给人们更深层次的考虑。
值得一提的是，展览一起调配炫酷的数字技能，打破木刻的时空结界而彰显出前锋性。例如，展厅入口处“木刻基因”虚拟实际设备，将刻刀的力度轨道转化为可络绎的星际地道，让人不知不觉走入“故意”的空间。5件鲁迅“焚烧”木刻数字艺术著作坐落展厅中庭，让传统刀痕在数据流中涅槃，木刻的基因链与火焰状的光影粒子交错，前史符号在真假之间爆发今世能量。