作为一位集大成的今世我国画（水墨画）艺术家，杨佴旻的艺术成果并不局限于东方绘画，他将东西方绘画言语融会贯通，拓荒了今世水墨艺术的新途径，构建了五光十色的视觉与思维的新空间，为咱们供给了传统绘画现代转型的成功典范。
他的艺术实践，是在外来文明对我国文明发生深远影响的历史时期之后的一种东西方文明之间的自在穿行。这种跨文明的自在穿行与艺术立异，为我国今世艺术在全球化布景下寻求一起性供给了新的途径。
关于杨佴旻而言，水墨艺术的“现代性”是我国的古典绘画传统、西方的现代绘画言语的以及个别当下境况的表达这三方面的归纳。身世于工匠世家的杨佴旻，自幼深受手工艺、篆刻等民族、民间艺术熏陶，自幼开端便在教师的指导下描摹《芥子园画谱》，取得厚实的我国传统绘画“童子功”。他对我国画资料东西功能（宣纸、水墨、毛笔）的极度灵敏也即由此开端。在他的绘画创造中，全然选用地道的传统水墨画资料，但表现的内容和技巧却适当现代。
在我国绘画的传统中，颜色从隋唐时期的绚丽多姿开展演化而为宋元时期的适意渲淡。跟着文人画正宗位置的建立，“墨分五色”被奉为经典，隋唐时期的绚烂被单一的墨色稀释，转向用水墨的浓淡抒发适意。杨佴旻的立异就是从打破传统我国画 “宣纸不近色”的观念起步，力求让水墨画也能呈现出绚烂多彩的作用，然后取得新的生命力、发生新的表现空间。
早在20世纪中期，林风眠先生以广告色的水粉和墨汁的结合所构成的墨色性翰墨结构，用现代艺术中平面切割的方法打破传统水墨的书写性交叉与大面积留白的格式，经过水墨的随机渲淡、水彩的新鲜通明和粉彩的浓郁深重之复合追求画面的丰厚调和。与林风眠相似，杨佴旻也秉承了现代主义绘画注重光色的传统，这明显与艺术家多年的海外日子阅历有关。杨佴旻吸收现代绘画的构成、情形与经历、方法。这也使得他的现代主义颜色试验愈加开门见山。尽管他一直用宣纸、水墨和我国画颜色，但他学习日本现代绘画的精美，经过恰如其分地晕染，水分和颜色及墨色天衣无缝地糅合，然后给画面增添了厚重感和细腻的层次感，这种创造方法在颜色上、用笔上、肌理上以及整个画面的构成上，都与人们了解的传统水墨画敬而远之。颜色上的绚烂生机造就了画面的视觉新鲜感，让人彷佛在我国绘画中也能看到莫奈、马蒂斯等画家身影。杨佴旻的这种创造风格起始于1995年的一幅静物著作《白菊花》。在这件著作中，艺术家用宣纸，没骨兼勾勒，烘托布景，使得整件著作笼罩在淡灰色调中，从而营建出一种安静的诗意。
杨佴旻前期著作描绘的都是咱们最常见的事物，无论是白菊、餐桌上的生果和瓷器，仍是凭几而坐的普通人、安静的咖啡厅，这些场景经过一种全新的“杨氏我国画颜色”、构图在我国水墨画中的呈现，清淡普通，给人以了解的生疏之感。从图式上看，杨佴旻的前期创造让人联想起20世纪前期美国艺术家爱德华·霍珀。霍珀也很多描绘，比如咖啡厅、卧室等日常日子场景，并使用激烈的光影比照、闭合的室内空间与外部世界构成比照来创造出空间上的紧张感，以某种戏剧性作用增强画面的情感张力。杨佴旻也是经过对日常日子场景的描绘来呈现艺术家心里的世界，但与霍珀不同，他更多使用水墨的神韵和线条的书写性以及真假相生的空间构成来传达静寂、空灵的禅意。
在其前期著作《安德鲁博士》《安德鲁夫人》《假期》《小芳》《院子》《远方》等著作中，艺术家即以这种方法将现代人的爱情、思维和生命体会融汇到其现代水墨风格的叙事中，以此缄默沉静叙事的方法表现日常日子中被忽视的美学价值。经过凝结时间的营建，给观者以幻想的空间：似乎每幅画都在叙述一个未完成的故事，演绎静寂、唯美、朴素的东方哲学。他的另一类绘画形式上愈加笼统，著作《圆明园》中的废墟有如耸立在红、绿、黑色昏暗布景上的几许体，突兀而令人遐思；《乌利雅斯泰夏天的一天》构图精约，将是非、真假、惊慌与唯美融为一体；《德陪斯苔·我》中空灵的残月与飘忽的人影；《钟声》中的粗大圆木与杂乱的几许构图动态相宜……,在这些著作中，杨佴旻探究传统与现代、静寂与动感之间的平衡与融合，试验性的精力内在和独具匠心的图画，赋予其著作一起的魅力。
新世纪以来，杨佴旻将其对生命的当下,从私人日子扩展到对故乡、城市、家乡甚至人类命运的关怀与考虑。这种改变在其《太行山系列》中有充分表现。对不一起期、时节和时辰太行山风光的描绘，凝聚了艺术家对白云苍狗、世事变迁的人生感悟，一起也突显了现代化与城市化进程中的生态问题。在《太行山》中，深浅交错的赤色与灰蓝色勾勒出高耸重峦的山峦；《七色太行》则以错落有致的色块与形状描绘崎岖连绵的群山，奇妙运用留白，照应我国传统绘画的空灵之美。《春在太行》中，垂直多彩的森林与群山彼此辉映，在纵深与水平间构筑出调和有序的空间节奏。
值得注意的是，杨佴旻在《太行的早晨》和《太行深处》等著作中，斗胆地以深邃的蓝色描绘太行山森林，将超现实主义的梦境元素奇妙融入传统山水画，以一种兼具古典神韵与现代气味的一起艺术方法打破写实主义的枷锁，以其一起的艺术视角，引领赏识者跨过时空，在传统与现代、写实与幻想之间穿行。经过这一些著作，杨佴旻不只展现了太行山的天然之美，也暗示了其日渐遭到损坏的现状，表现了艺术家对社会和环境议题的殷切忧思。这些著作不只是对特定地域的描绘，更是艺术家经过跨国幻想将当地性问题提升至全球视界的测验。杨佴旻在其创造中展现出对全球ECO的关怀，引发赏识者的环境保护的认识，激起他们对人类一起命运的深入考虑。艺术家对太行山的酷爱与忧思，及其对全球环境问题的关怀与反思，推动了跨文明的生态认识觉悟。
2018年前后，杨佴旻再次提炼其水墨烘托技法。他将写实的光影带入我国水墨画的世界之中，以一种全新的方法展现传统艺术的魅力。他用小翰墨色晕染的方法创造出颜色的呼吸感，让绘画的各个要素都沉浸于颜色呼吸的韵律之中。技法的立异不只提升了著作的表现力，也为水墨艺术注入了新的生机。
更重要的是，杨佴旻创造的体裁内容变得更世界化。在他的著作中，咱们我们能够看到巴黎圣母院等标志性修建，这些修建不只是地点国家的文明标志，更是全人类一起的文明遗产。经过描绘这些修建，杨佴旻将我国传统艺术与西方文明奇妙地结合在一起，构成一种跨文明的对话和沟通。这也反映了杨佴旻对全球文明的了解与尊重。这种不同文明元素的融合与再创造，令其著作充满了年代感和世界化的气味，也表达了全球化年代不同地域和文明之间的联络与共识。
杨佴旻的颜色运用已达到了一种融浑东西的艺术高度，被认为是一种逾越。他著作中的颜色丰厚而奇妙，透着水晕墨染的神韵，是东方意蕴的展现，也是对西方绘画颜色运用的东方诠释。这种源于对东西方艺术深入了解和立异融合的“颜色革新”，使他的著作跨过了文明和地域的边界，取得了归于世界的艺术价值。
作为一个我国今世艺术家，杨佴旻着重安身现代语境，逾越国界和文明，逾越自我，尽可能罗致各种思维资源，完成它们之间的最佳组合。从文明沟通的视点看，杨佴旻的艺术创造是一种双向活动的进程。在我国传统绘画一个多世纪的现代转型进程中，主体本身文明对他者文明的输出，和他者文明对主体本身文明的承受，一直是十分重视的问题。杨佴旻“跨文明身份”的今世水墨画艺术实践，在这一方面尤有新意。他将水墨画的传统元素传播到世界，一起也让现代的艺术理念和技法反哺水墨画的开展，完成了文明的双向沟通和融合。他的著作不只展现了我国传统艺术的美学价值，更经过跨文明的视角，探究和表达了全球化布景下的人类一起关怀的主题。在他的艺术世界中，不同文明和地域的元素彼此融合，构建出史无前例的、全球化年代的视觉与思维的新空间，成为世界上令人瞩目的艺术典范。
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