，酷爱艺术的小伙伴必定都不生疏，他被誉为二十世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和首领，用仿制的办法替代了颜料和画笔，让批量生产成为艺术方式。
5月10日上午（纽约时刻5月9日晚7时），安迪·沃霍尔的经典传奇巨著《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以1.95亿美元（约13.12亿元人民币）在佳士得纽约 “Thomas and Doris Ammann 收藏晚间拍卖” 成交，创下二十世纪艺术品拍卖最高价纪录，仅次于2017年相同于佳士得纽约拍场以4.5亿美元成交的达·芬奇《救世主》，成为拍卖史上第二高价画作。
佳士得方面解说说，《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》引起艺坛颤动、成为佳士得二十及二十一世纪艺术系列拍卖的注目焦点可谓意料之中。纵观人类前史，只要少量艺术品能真实跻身艺术创造之列，逾越时刻和地域边界，成为比艺术家和创造时期更重要的视觉符号。千百年来，艺术家都测验透过著作将女性美态的典型定格成为永久，透过安迪·沃霍尔，《玛丽莲》成为痕迹于团体认识中举世公认的经典图画，俨如现代的《蒙娜丽莎》。
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的代表作，可以说，有波普艺术就有安迪·沃霍尔，有安迪·沃霍尔就有《玛丽莲·梦露》。
1962年8月5日因过量服用安眠药致身后，玛丽莲·梦露的名声变得越发嘹亮，在其逝世几个星期今后，安迪·沃霍尔便开端了《玛丽莲·梦露》系列的创造，并在1967年仿制了这一系列。
安迪·沃霍尔创造这一标志性的系列著作，描绘了玛丽莲·梦露在工作黄金期一向的形象——一张金发衬托下的勉强笑脸。他特别沉迷玛丽莲·梦露身上所展现的功利与悲惨剧的结合：一个经常在报纸、杂志上出头露面的女演员让人过目难忘，著作中重复的肖像就是对此的绝佳证明；相对应的五颜六色和是非部分则指向了玛丽莲·梦露对立的形象——既是颜色艳丽的性感尤物，又是褪色的是非偶像。
这一个个颜色简略、规整单调的梦露头像，反映呈现代商业社会中人们百般无奈的空无与怅惘。一起，安迪·沃霍尔的绘画中还常呈现涂污的报纸网纹、油墨永存的版面、套印禁绝的粗糙印象等等，人物似乎看电视时一闪而过的印象，不能仔细观看。
制作《玛丽莲·梦露》系列时，安迪·沃霍尔挑选丝网印刷的办法，一起运用重复摆放办法来激烈烘托主题思想，时尚而有功率。丝网印刷是一种精美的仿制进程，它将拍摄的形象很快转移到能浸透颜料的绢屏上。
在印刷师取下画布做丝网感光印刷图画之前，安迪·沃霍尔会在画布上画上最富丽显眼的几笔，这种半绘画性的丝网印刷，使人像的五官亮丽性感，风格趣味性更为丰厚，比较轻松天然，不会显得太呆板。
这样的制作方法是规范的波普艺术方法，即以日子中的物品作为艺术体裁，选用重复拼贴的方式。但又融入安迪自己的颜色理念，这也正是表现出安迪·沃霍尔的才华和异乎寻常之处。
在安迪·沃霍尔看来，他并不觉得自身在一些画作中刻划这个年代的闻名性感女神，例如玛丽莲·梦露或伊莉莎白·泰勒。安迪·沃霍尔视玛丽莲·梦露为普通人，至于以如此艳丽的颜色绘画她是否有任何象征意义，他以为这是美，而她很美丽，美丽的东西当然颜色美丽耀眼，仅此而已。